Das ATZE Musiktheater eröffnet am 3. Oktober seine Spielzeit 2009/10 mit der Premiere von „MOMO“ nach dem Roman von Michael Ende. Dieser Roman gilt als einer der großen Klassiker der deutschen Kinderliteratur und wird in der Premierenproduktion mit einem hohen Musikanteil und zahlreichen Songs ausgestattet. Michael Ende wäre in diesem Jahr 80 Jahre alt geworden.

Der Roman von Michael Ende

Jeder kennt die Geschichte von Momo, die sich aufmacht, ihre Freunde vor den finsteren Machenschaften der grauen Männer zu schützen und dafür nur eine Stunde Zeit hat. In einem dramatischen Finale gelingt es Momo, die Welt zu retten. Infos zum Roman gibt es u.a. auf der Webseite des Thienemann-Verlags.

Michael Endes „Märchen-Roman“ lässt sich als Allegorie auf unsere Gesellschaft lesen, in der das Streben nach Nützlichkeit und Wachstum dominiert. Die Geschichte hinterfragt diese Haltung, auf Grund derer die Menschen ihre Zeit für ein vages, zukünftiges Glücksversprechen opfern.

Wie kein anderes Buch wird MOMO mit der Sehnsucht nach einer besseren Welt in Verbindung gebracht. Ausgezeichnet mit dem Deutschen Jugendbuchpreis 1974, ist dieser Roman seit 35 Jahren eines der beliebtesten deutschen Kinder- und Jugendbücher. Spätestens mit der Verfilmung von 1986 sind neben Momo auch die Figuren von Beppo Straßenkehrer, Meister Hora und die grauen Männer in das kollektive Gedächtnis unserer Gesellschaft gerückt.

Die Inszenierung im ATZE Musiktheater

Die Bühnenadaption bewahrt die Sinnlichkeit und Poesie der Romanvorlage und konzentriert sich auf folgende Aspekte:

• die musikalische Umsetzung mit zahlreichen Liedern, Chor und 8-köpfigem Orchester
• die verführerischen Slogans der grauen Männer und Momos mutige Gegenposition
• die Frage nach der Herkunft der grauen Männer und unser Umgang mit der Zeit
• die gegensätzlichen Charaktere von Gigi Fremdenführer und Beppo Straßenkehrer
• das Phänomen von innerer Leere in der heutigen Zeit, dem Momo Fantasie, Kreativität und Emotionen entgegensetzt

Die Produktion gewinnt nicht zuletzt durch den 80. Geburtstag des 1995 verstorbenen Autors neue Aktualität. Michael Ende hätte am 12. November 2009 sein Jubiläum gefeiert. An diesem Tag und dem folgenden Wochenende kommt die Inszenierung ebenfalls zur Aufführung.

Musikalisch-choreographische Umsetzung

Die mit 8 Schauspielern, 8 Musikern und Mitgliedern des ATZE Chors aufwändige Produktion verleiht dem Kinderbuch-Klassiker nicht zuletzt durch die eigens komponierte Live-Musik frischen Glanz. Nach einer musikalischen Ouvertüre werden zentrale Charaktere wie Momo und Beppo Straßenkehrer mit eigenen Songs ausgestattet. Dem menschlich-warmen „Lied der einfachen Leute“ (Wirt, Friseur, Straßenkehrer, etc.) wird das metallisch-kalte „Lied der grauen Männer“ gegenübergestellt. Die grauen Männer treten als chorisch sprechende und choreographierte, von starren Bewegungsmustern geprägte Gruppe auf.

Musikalische Besetzung

Das 8-köpfige Orchester wird mit 2 Violinen, Cello und Bratsche sowie Kontrabass, Oboe, Englisch-Horn, Gitarre, Synthesizer-Gitarre, Keyboards und Percussion-Instrumenten ausgestattet. Das Orchester spielt vor dem Vorhang links und rechts an der Vorderseite der Bühne und bildet somit ein Streichquartett und ein weiteres Ensemble. Dadurch werden u.a. musikalisch-dramatische Stereo-Effekte möglich. Besonders für die Kinder im Publikum wird die Live-Musik dadurch auch zu einem optischen Erlebnis.

Produktion und Regie

Regie führt der Belgier Herman Vinck, ein Pionier des europäischen Kinder- und Jugendtheaters, der zuletzt im ATZE Musiktheater die von Presse und Publikum begeistert aufgenommene Inszenierung der Bremer Stadtmusikanten auf die Bühne brachte. Seine Vision: Michael Endes Gesellschaftsutopie, die von der alternativen, anti-autoritären Bewegung der 1970er Jahre geprägt war, eine zeitgemäße Perspektive entgegenzusetzen, die auf ein sinnliches, spannendes Bühnenerlebnis gerichtet ist. Dabei arbeiten Regie, Dramaturgie und musikalische Leitung besonders intensiv zusammen, um eine kompakte Inszenierung voller Dynamik und überraschender Momente zu erzielen.

Bühnenbild

Das Bühnenbild ist für diese Produktion sehr aufwändig gestaltet. Als dominierendes Element bietet sich dem Zuschauer ein halbkreisförmiges Amphitheater als Treffpunkt der einfachen Leute und Sinnbild für deren antiquierte Lebenswirklichkeit. Ohne Umbaupausen verwandelt sich dieses Amphitheater in eine futuristische Stadtlandschaft, die Wohnung von Meister Hora oder ein Labyrinth, in dem die grauen Männer die Menschen verfolgen.

Die Inszenierung wird präsentiert von: